記得2013年和同學一起去歐洲多國玩，行程決定在巴黎先玩幾天，去一趟廊香和瑞士之後再回巴黎，沒想到剛好Musée d’art moderne de la ville de Paris（巴黎市立現代美術館）的Keith Haring: the Political Line在我們在瑞士時結束，回到巴黎無限扼腕。2014年在舊金山的de Young Museum，現在在鹿特丹的Kunsthal展覽。
（不過這個世界巡迴大展借自紐約的Keith Haring Foudnation，我去過紐約好多次也沒去過啦）
這次台灣的特展則是借自位於日本山梨縣的中村キースヘリング美術館（Nakamura Keith Haring Collection），日本收藏家中村和男的個人收藏，這是他們第一次海外借展。
完全沒料到過年時節竟然會這麼空曠的展覽，一則以喜一則以憂，高品質的觀展、但是之後台灣還可能繼續引進展覽嗎？讓我想到多年前也試過年時間去畢沙羅的特展，只要不是朗朗上口的名字似乎很難在台灣養起觀眾。
一進入展場很有趣的霓虹燈版本人形icon
充滿陰莖的草圖
《Pop Shop》裡面我最喜歡的海豚
這次的展覽第一部分是1990年涓印1980年創作初期的《Blueprint》系列，平面作品有《Icons》、《Pop Shop》、《Flower》等等，把Keith Haring的作品整理、符號化、商品化的過程說明。
我滿喜歡《Fertility》這個系列，平常不常把女性置入畫中的一個系列。把孕婦和幽浮放在一起，生育是難以理解、令人近敬畏、宇宙感的。
《The Story of Blue+Red》超級可愛，是一系列缺乏解釋的圖像繪本，讓孩童可以用想像力賦予顏色生命。
《Apocalypse》則是Keith Haring確診愛滋病之後的成人末日童話，不論是圖像或是文字都很沈重。
從海報系列和《Luna Luna》可以看出Keith Haring是如何想與社會做互動的，展場播放的紀錄片詳細說明了這樣一群普普青年是如何追尋Andy Warhol到了紐約，但是其中Haring卻不想做那種Duchamp式的神格化物件、Warhol把一般的事物變成藝術，Haring希望能讓藝術變成人人能理解的一般的藝術，旺盛的創作力與能量，讓他在早逝的生命裡面留下各種媒材的創作，不論是平面、身體塗鴉、衣服、壁畫、車身等等，無一不是畫布。
在展場也展出了小型的立體雕塑，把小人們的互動用三維的空間自我重新詮釋。
這幅自畫像我最喜歡了，把外表性的東西凝結，看不見的部分其實更真實。
𓆌 « un presqu'architecte taïwanais » 